LAWRENCE – El compositor ecuatoriano Luis Humberto Salgado fue tan adelantado a su tiempo que ni él ni el público de Quito, donde vivía, escucharon la mayoría de sus piezas orquestales y de cámara, que fueron interpretadas durante su vida (1903-1977).
«Escribió música para una gran orquesta sinfónica que no existía en Ecuador», dice Kathy Wong, profesora asociada de etnomusicología en la Universidad de Kansas.
Sus composiciones se inspiraron en la técnica de los 12 tonos de Arnold Schoenberg y existían sólo en la mente de Salgado y en papel escrito a mano. Después de su muerte, los manuscritos permanecieron en el armario de su heredero durante años.
Pero ahora un nuevo proyecto organizado por Wong está llevando el trabajo de Salgado a una audiencia global. KU no solo publicó y distribuyó por primera vez 13 obras de Salgado para música de cámara, presentadas en notación musical oficial y partes de instrumentos individuales, sino que los profesores de la Escuela de Música grabaron cuatro de las obras para un álbum recién lanzado. En la etiqueta de Naxos. Está previsto que la grabación de seis obras más se publique en 2024.
Los músicos docentes, la pianista Ellen Sommer, la violonchelista Hannah Collins, el violinista David Collins y el violinista Boris Weiner, y un musicólogo viajaron a Ecuador en octubre para presentar copias de las grabaciones y la música al Ministerio de Cultura y Patrimonio y presentar los conciertos. La música de Salgado. Fueron alojados en la Casa de la Música en la capital Quito y en la Universidad de las Artes de Guayaquil.
“Salgado es considerado el compositor más famoso del Ecuador porque fue pionero en combinar la música folklórica con las técnicas de vanguardia de su época, y lo hizo de maneras creativas y únicas. También fue muy prolífico en sus actividades musicales”, dijo Wong, oriundo de Guayaquil. «Tiene nueve sinfonías como Beethoven, cuatro óperas, siete conciertos y muchas obras para piano y conjunto de cámara. Ningún otro compositor se acercó a estos géneros en el Ecuador de las décadas de 1930, 1940 y 1950”.
Escribió obras para una gran orquesta sinfónica, y Ecuador no tuvo una hasta 1956, después de que Salgado ya había compuesto sus primeras tres sinfonías, e incluso entonces no era lo suficientemente grande como para interpretar en su totalidad las principales obras de Salgado, dijo Wong.
Dijo que Salgado utilizó motivos folclóricos en su música, pero los filtró a través del sistema disonante de Schoenberg para que el público no entendiera ni reconociera su interpretación de la música ecuatoriana.
«Era pianista y actuaba con frecuencia en Quito», dijo Wong. «Era director del Conservatorio Nacional, donde impartía clases de solfeo y armonía. También tenía una columna en un periódico en la que publicaba artículos sobre sus puntos de vista sobre la música contemporánea de los años 1960 y 1970. Entonces él era una figura pública. La gente lo conocía y respetaba, pero no conocían su música..»
Wong dijo que se inspiró en un número de 1989 de una revista musical ecuatoriana dedicada a Salgado para comenzar el proceso de hacer esa corrección. Se acercó a los herederos de Salgado, quienes le permitieron copiar dos de sus manuscritos sinfónicos para sus estudios de maestría.
A pesar del centenario de su nacimiento en 2003, poco después de que la tesis de maestría de Wong se publicó, y con sus herederos vendiendo sus manuscritos que terminaron en el Ministerio de Cultura, gran parte de la música de Salgado permaneció inédita y no escuchada, dijo Wong.
“En 2017 hubo un repentino interés entre los directores de orquesta sinfónica por tocar nuevas obras de compositores ecuatorianos”, dijo. “Empezaron a tocar sinfonías. Y todos vinieron a preguntarme. «¿Dónde puedo encontrar partituras musicales?» ¿Puedes contarme más sobre Salgado? Hasta la fecha se han grabado nueve de sus sinfonías. Se presentan en Ecuador desde 2017. Y entonces pensé que era hora de volver a Salgado y publicar un libro en inglés para que él y su música fueran más conocidos fuera del Ecuador».
Wong está trabajando actualmente en ese libro.
Mientras tanto, la Escuela de Música ha estado apoyando su proyecto, que se ha traducido en la edición de partituras en 2020 y ahora en grabaciones y actuaciones.
«El proyecto era hacer que su música fuera audible y accesible para que la gente pudiera tocarla y disfrutarla, porque creo que es un compositor que habla de la época en la que vivió», dijo Wong.
Por ejemplo, una de sus obras recién publicadas se inspiró en el alunizaje estadounidense de 1969.
«Los académicos han estudiado la influencia de las técnicas de 12 tonos en las obras de compositores de Estados Unidos y Europa», dijo Wong, «pero sabemos poco sobre cómo se adoptaron estas técnicas en América Latina».
Ahora que la música de Salgado está disponible, Wong confía en que resonará.
«Los músicos siempre están buscando nuevo repertorio y, especialmente dada la presión por la diversidad, los músicos quieren interpretar música de compositores subrepresentados», dijo.
Imagen:Cathy Wong sostiene una copia del nuevo CD de Naxos con música de cámara de Luis Humberto Salgado. Crédito: Kathy Wong
